Prima di guardare le immagini qui esposte, realizzate da Rolando Montanini, fate un breve esercizio.
Concentratevi, e pensate all’ultima volta che avete guardato una pianta. Può darsi fosse al margine di una strada o nel vostro piatto, su un balcone o in un giardino pubblico. E poi cercate di ricordare che pianta fosse, come era fatta, che nome aveva. La maggior parte di voi si accorgerà che recuperare questo ricordo è difficile. Le piante, infatti, si nascondono ai nostri sguardi per eccesso di evidenza.
Perché le piante sono dappertutto e così parte della nostra vita che smettiamo di vederle. Le piante sono, in se stesse, un’alta scuola di formazione estetica. La loro struttura, i loro colori, le loro forme hanno offerto all’immaginazione e ai linguaggi umani un codice di identificazione e rappresentazione della bellezza. Una bellezza mai fine a se stessa, che ci parla di qualcosa di così profondo e alto da lasciarci senza parole.
Di questa bellezza abbiamo bisogno per vivere, lavorare, amare, pensare, guarire, ed è questa la ragione per cui questa mostra, oggi, è ospitata dal Nuovo Ospedale di Sassuolo nella convinzione che arte significhi cura. Insieme alle piante, in queste immagini, c’è anche quella cosa invisibile che è l’attenzione: ingrediente insostituibile alla possibilità stessa di vedere. Perché alla base del lavoro di un fotografo, della sua messa a fuoco della realtà, c’è una capacità di attenzione dell’occhio sviluppata al massimo grado: capacità che è talento, esperienza, competenza tecnica al servizio del vedere. Vedere per riconoscere la bellezza. Perché il fine dell’arte e della scienza, se si va all’essenza, è lo stesso: una comunione con la vita che ci fa sentire parte del suo essere complesso, misterioso e profondo.

Queste foto fanno parte di un lavoro di qualche anno fa. Sono state scattate in primavera lungo un sentiero di 300 metri che portava alla casa che per qualche tempo ho affittato annualmente a Bonassola in Liguria.
In verità non ho mai amato la macrofotografia classica. La trovo spesso un po’ sdolcinata e banale. Poi per caso mi hanno fatto provare un obiettivo per questo tipo di immagini e mi è venuto spontaneo puntarlo verso terra.
È stata una scossa. Lo spettacolo che mi si apriva davanti a 20 cm dal suolo era qualcosa di straordinario: un mondo sorprendente invisibile ad altezza normale che mi ha totalmente affascinato. Ho deciso allora di raccontare quello che avevo scoperto e di fare un vero e proprio reportage come quelli che realizzavo durante i miei viaggi. In questo caso il soggetto era dietro casa. Qui dovevi abbassarti, metterti in contatto con la terra, con le piante, con l’erba ma le dinamiche del reportage non cambiavano; dovevi cercare un soggetto valido, un’inquadratura particolare, una luce adatta, controllare la composizione, mettere in relazione i colori. Proprio come tu fossi in un viaggio in India. E magari scoprivi che un banalissimo fiorellino di un centimetro che dall’alto ti appariva tutto giallo aveva in realtà una grafica ed un design spettacolari con piccoli petali dentellati e bordati di nero nella punta. Non è stato facile: la decisione di non usare cavalletti o luci artificiali ma di fotografare a mano libera mi costringeva ad usare diaframmi molto aperti e quindi lo spazio di messa a fuoco era di solo qualche millimetro. Per questo motivo le cromie, le campiture di colore determinate dalle ampie zone sfuocate e la loro relazione con il soggetto diventavano un elemento caratterizzante dell’intero progetto. Tutto questo mi piaceva perché dava al lavoro un’impronta pittorica che mi esaltava e che mi allontanava dalla foto macro del “fiorellino” che tanto detestavo. Spesso non conoscevo nemmeno quale pianta stavo riprendendo. La ricerca era “a tutto campo” con l’obiettivo che si faceva breccia lungo il sentiero tra fili d’erba, fiori appassiti, ragnatele o rami secchi. Ricordo che era faticoso perché la posizione era decisamente disagevole; mi procurai allora delle ginocchiere da posatore per potere assumere una posizione più confortevole. Cercavo i momenti in cui la luce del giorno era più interessante e spesso giravo per diverse ore senza trovare un soggetto adeguato. Molti erano i tempi di attesa: per esempio che un riflesso arrivasse nel punto più efficace, che il sole illuminasse una parte piuttosto che un’altra o che la più insignificante delle brezze, che in un filo d’erba diventava un tornado, mi desse una tregua. Come ho verificato spesso il processo creativo è composto da una buona dose di fatica! È stata un’esperienza bellissima in cui ho cercato di fare un racconto di questo microcosmo con un punto di vista ed una interpretazione diversa. Quelle che vedrete sono una selezione di un lavoro molto più ampio e ringrazio i dirigenti dell’Ospedale di Sassuolo che mi hanno permesso di esporre in una sede così atipica ma allo stesso tempo affascinante, capace di mettere in contatto la bellezza con un pubblico più vasto di quello dei canali della cultura tradizionale.Rolando Montanini è un fotografo, videomaker e creativo.
Durante gli studi a Bologna si dedica alla fotografia e in particolare al reportage. Gira il mondo e realizza servizi fotografici che vengono pubblicati da riviste come Atlante, Gente Viaggi, Airone. Prende parte a numerose mostre collettive e personali.
Nel 2014 partecipa al festival della Filosofia di Modena con il suo progetto “Il tempo della Torre” Racconto in movimento.
Le sue competenze spaziano dalla fotografia al video, fino agli allestimenti creativi ed ad ogni forma di comunicazione.
Ancora una volta ho potuto verificare, come dico spesso alle mie figlie, che sono una persona fortunata: ho il dono di sapermi meravigliare. Credo che se l’uomo non è capace di stupirsi delle bellezze che il mondo gli regala, non può essere felice, perché non sarebbe capace di sorprendersi di sé stesso, dell’essere uomo. Come diceva lo scrittore inglese Chesterton “il mondo non languirà mai per mancanza di meraviglie, ma soltanto quando l’uomo cesserà di meravigliarsi”.